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颜乙澄 枫树下的人力车 2013 油画
画画，分享一种简约的美好
从小我就跟一般小朋友一样，喜欢四处跟同学出去玩不爱念书，学过英文，电脑，心算，却从来也没学过画画或是音乐这类艺术方面的才艺，一直到高中，因为念的是广告设计，对绘画一窍不通的我，才开始学习绘画，但当时的我对于绘画艺术并没有甚么深刻的感觉，一直到出社会之后，从事设计工作，而这种商业行为，必须把自我的想法压到最低，把业主的想法发挥到最高，没办法把太多的自我想法放到作品之中，，成品往往是自己不满意的结果。所以开始思考甚么是自己真正想作的事，可以真正的表现自我、不被取代、作一辈子的工作，这时想到许久未再碰的画笔。
颜乙澄 撒下金色光芒 2011 100F 油画
中断一段时间的绘画，也花了点时间作心理建设，把自己放回原点，从最基础的部分重新开始学习（包含画笔怎么拿，线怎么拉，如何打搞），还在上班的我，为了赶上其他同学的进度，除了上课时间之外，每周起码画五天，过程中其实会很煎熬，看着其他同学画的比自己好，也只能告诉自己一点一点的扎实去做，老师说什么就画什么，就这样，花了两三年的时间，才终于把基础稳固了。这段时间除了学习油画、速写、水彩等不同的工具，花最多的时间还是在素描的学习，能够把基础造型稳固，才能以此为创作的根基去延伸出不同的画面。
颜乙澄 太鲁阁-秀石丽水 2012 油画
从开始学习油画开始到现在，大部分都是以风景为主要题材，也没甚么特别的原因，单纯就是因为自然界的颜色多变，幻化无穷，塞尚说：「师法自然」，就是希望后进能多去观察自然界的色彩变化，以此为基础再进化为个人的色彩语言。看到喜欢的，觉得美觉得感动的风景把它画下来，这不就是一个画家该做的事情吗？
说「启发」有点言重，其实就是把美的事物用我的眼睛以及画笔记录下来而已。讲这样好像就没什么神秘感了，但这样的画面要去感动别人，却需要很多的经验以及能力累积，很多人都说：你画一张画好像轻轻松松，时间也不长就可以完成了。但殊不知，这其中要经过很多的挫折、突破、反思，然后在轮回一遍的过程，为的是画面的美能够雅俗共赏。一开始画风景是为了追求光影色彩，现在画风景反而是为了自我感受色彩的美，是要像莫内表现光影的美还是像高更画出装饰色彩的美，亦或是梵谷那种心里色彩的美，这就像是一场游戏，与色彩的游戏，怎么样展现自己的色彩语言，从大自然中寻找，是有趣且负挑战性的。
颜乙澄 巍然万壑于百岳中的玉山 2012 油画
高中第一次看到莫内的作品，其实对我的影响还蛮大的，对于东西的造型并不十分讲究，完完全全的只追逐光影色彩的变化，其实到现在都很吸引我。绘画的过程中我非常的感谢我的老师，叶燕城老师，除了绘画能力之外，做人处事以及心灵上的指导，叶老师从未要求我们一定得呈现出什么类型的画面，他只是把所有一切绘画的技巧与知识交给我们，至于我们要如何表现，那就看我们个人能力了。其实我也没特别要画什么大山大海的，就觉得喜欢这样的画面，并没有特别去挑什么名山大海，其实，深山角落或是单纯的平原，都曾出现在我的画面中，随处都是一片美景，不一定要有花才能显示出风景的亮丽，也不一定要有人才能表达画面的诗意。画我想画的，画能让我感动的对像，这就是绘画的动机。
很多所谓的当代艺术家会称我们这种画风为「泛印象派」，听起来跟当初印象派被取为印象派有同样的意思，但这有甚么不好的呢？既定的观念中好像就只是画画风景，一点诗意都没有，但为什么不能只追求画面的美以及和谐呢？美美的画又有何不可？挂一张舒服的艺术品在家，看起来赏心悦目，这不也是一种视觉上的欢愉吗？现在整体社会太过混乱，回到家看看写意的画面，不也是一种心灵上的放松？
颜乙澄 万红千翠的立雾溪河畔 2012 油画
我认为画就是要有画感，在画面的构成上，我还是尽量的保有对象原来的样子，但也会加入各种个人的感觉在画面上，虚实的写意，色彩的变换，笔触的流畅，这些都因每个人的特质不同或是时间的不同而有迥异的表现方式，手绘就是要有手绘的价值以及淬炼，也才能表现出创作者的特质，天空不是只有蓝，而绿地也不是只有绿，重点在于对于色彩语言的表达。
此次的展览最原始想传达的就是「分享」，分享我所看的，分享我的绘画作品，分享自然界的美好，若是要强加意义在上面，感觉沉重了点，非要加故事在画面上，又显得矫情了点，单纯的分享创作者所感受到的美，享受色彩语言变化万千的语言，不也是一种简约的美好吗？
说明：另外，展览期间会举办周末DIY创作小活动：最美的风景-粉蜡笔彩绘贺年卡。活动时间为2014年1月5日（周日）16:00-17:00。新年快到了，想要自己动手画贺年卡送给最亲爱的家人朋友？艺术家颜乙澄轻松教您如何利用粉蜡笔在精致的空白贺卡上画出最美的风景。
开放时间：10:00-18:00（周二-周日）
