.png){kind=small}
2014台北市立美术馆首次举办「X-site」地景装置计划，这项融合建筑装置与当代艺术的计划，将于每年春天，针对北美馆正门广场，设置一件临时性的公共活动地景，展期持续三个月，大众目睹一个全新面貌的美术馆广场。
本计划呼应全球关注之环境永续经营、环保等议题，鼓励低碳、再利用、减量等构筑概念；评选的另一重点为鼓励创新工法与探讨城市公共空间议题；第三是对于装置基地的圆山文化资产地带及城市博物馆聚落内的美术馆周边环境提出一个适切的观察并反应于作品上。美术馆期望这个计划能激发更多人对于建筑的未来想像，及每年藉由不同团队的创意思考，有助于推动建筑艺术做为城市重要的文化活动之一。2014计有29个团队参加，选出10组入围者，最后产生获选团队。
参展作品
2014获选作品边缘地景，创作团队陈宣诚+任大贤+苏富源建筑师事务所(C.J.S Architecture-Art Studio)，选用竹鹰架做为装置呈现的概念原型，透过竹子反复垂直水平的线性构筑，将原本是早期台湾建筑生产系统中辅助的临时性构造物、大型广告招牌及蚵寮的主要结构元素进行再重组，转化为触动身体感觉的构筑系统。整个计划透过在地性浓烈的格状竹子林、环场步道与金属线性扶手等三大组装部分，共构成一个容纳感觉发生的场域，呈显如鹰架城市般的巨大氛围。
边缘地景的鹰架概念，由大量孟宗竹与桂竹交错形成，面积约等同本馆入口挑高大厅1:1的尺寸并与北美馆建筑联结。竹子独特的材料韧性，当有作用力发生在竹构材上时，其动能立刻相互传递，人如同走在现实与潜在之间的梦游者，进行一场空间体验。竹子也因时间产生本质上的变化，颜色由绿逐渐转为黄褐色的视觉感，整体装置如同一自然地景，从开始到结束不断关照大地的变化本质，记录着时序的变化。
参展作品
C.J.S团队自行实验开放性的竹材接合方式，舍弃一般画完图委由营造场施工的方式，从搬运、加工、焊接、组装，以近乎工厂操作、游击作战的方式，带领约100位中原大学建筑系学生在数个星期的工作期限内与机器、竹材共处，从体会竹材的视觉感受开始，了解自然竹材所具备的时间性与生命力，透过手做实践，在新世代年轻建筑师身上延续关于建筑教育的重新思考；建筑如何被传承与学习也展现在这次边缘地景的创作团队理念，对参与此计划的执行团队及所有观众而言，这是一个多方对话的开始。
苏富源
1972年生，成功大学化工系、中原大学建筑系毕业，美国宾州大学建筑设计硕士。曾任职于Antoine Predock Architect事务所担任专案设计师。2010年于台北成立苏富源建筑师事务所，目前亦为台北市建筑师公会学术委员。2007年起曾先后于私立中原大学、国立台北科技大学、实践大学等建筑系任教。
